Ce film autour de «映像制作» est en streaming sur youtube.

Une analyse approfondie de « 映像制作 » par Yuichi Ishida.

Visionnez cette vidéo postée par Yuichi Ishida sur Youtube.
mettant en avant « 映像制作 »:

Nous avons remarqué récemment que cette vidéo attirait l’attention. Le nombre de Likes indiquait: 776.

La durée (00:10:44s), le titre (動画制作を独学で学ぶ４つのポイント。) et les informations de l’auteur sont des détails importants à considérer, tout comme la description :« Cette fois, nous parlerons de quatre conseils pour étudier les vidéos par vous-même. J’en parle sur la base de ma propre expérience en étudiant par moi-même. ■ École en ligne de Yuichi Ishida[Nouvelle]Première production vidéo à l’aide d’un smartphone https://school.cyohn.com/p/smartphone « pour créer des vidéos d’interview et mini documentaires » https://school.cyohn.com/p/interview ■ Music Artlist pour les vidéos (ABSEILS ICI pour deux mois gratuitement!) = ImproissedFilm_1662 & utm_source = affiliate_p & utm_medium = improviséfilm_1662 & utm_campaign = improviséfilm_1662 ■ motionvfx, un plugin pour les conseils et les animations de coupe finale de coupe finale https://motionvfx.sjv.io/c/3445368/614046/10011 15% Code de coupon: Ishida15off ■ Yuichi Ishida /www.yuichiishida.com Instagram: https://instagram.com/you_ishida vimeo: https://vimeo.com/yuichiishida twitter: https://twitter.com/yuichiishida3 ■ Courriel: info.yuichi@cyohn.com Pour les demandes commerciales, n’hésitez pas à me contacter pour toute demande d’entreprise. Zn.To/40MZP8Z LEANS DE ZOOM STANDARD – SONY 20-70MM F4 G: https://amzn.to/41235n9 LEAN INCIPAGNIQUE-LIGNE À LA LIGNE – Sony 24 mm f1.4 gm: https://amzn.to/3wcjksd lentille unique standard – Sony 35mm f1.4 g: https://amzn.to/40nta4l LEAN SEUX-FOCUS – SONY 55 mm F1.8 ZA: HTTP //amzn.to/3BYQWAI TEMBLOTO LENS – TAMRON 70-300MM F / 4.5-6.3 DI III RXD: https://amzn.to/2s2qgf0 APS-C Ultra-Wide Angle Lens – Sony PZ 10-20mm F4 G: https://amzn.to/3llbkju aps- RS3 Mini: https://amzn.to/3s88ghj Action Cam – Dji Osmo Action: https://amzn.to/345ebx3 Microphone sans fil – Rode sans fil GO: Https://amzn.to/3wcjs1f Microphone Shotgun – Rode Videomicro: https://amzn.to/3yklo3t fusil TPS: //amzn.to/3wjx1pt Variable Nd Filter: Kenko: https://amzn.to/3xok9ma Variable Nd Filter + Blackmist – Nisi: https://amzn.to/3ynpw64 externe SSD1 – Sandisk 2TB 1050MB / S: https://amzn.to/3bx8n1a externe SSD2 – SANDISK 2TB 550MB / SEC: https://amzn.to/3wckv1b externe HDD – Toshiba 4tb https://amzn.to/3yshba HEADPHONES – SONYM ■ À propos de cette chaîne / À propos de cette chaîne, un créateur de vidéo Wanderlust! ! Production vidéo (méthodes de photographie et montage vidéo), vlogs cinématographiques, vidéos de voyage, films de portraits, caméras / objectifs, etc., comment utiliser Final Cut Pro, YouTube Strategies et Photography! Cette chaîne est principalement destinée aux vlogs cinématographiques, aux vidéos de voyage, aux critiques de gadgets liées à la caméra, aux photos et aux stratégies YouTube. ».

youtube se distingue par sa capacité à réunir des créateurs et des spectateurs autour de contenus variés, le tout dans un environnement sécurisé et accessible.

Les Fondements de la Production de Médias Audiovisuels

Dans le secteur de la production audiovisuelle, la complexité et le dynamisme se manifestent à travers la création, le financement, la réalisation et la diffusion de contenus multimédia. Des projets de cinéma, de télévision, ainsi que des vidéos institutionnelles sont pris en compte. Les entreprises doivent considérer ces productions comme essentielles à leur stratégie de communication, car elles permettent de diffuser des messages marquants, émotionnels et percutants.

Les producteurs, réalisateurs et coordinateurs constituent des acteurs essentiels

Dans le secteur audiovisuel, de nombreux professionnels collaborent pour assurer le bon déroulement du projet tout en préservant les droits des auteurs. Le producteur, qui gère le financement et la gestion du projet, le réalisateur, chargé de la direction artistique, ainsi que le coordinateur de production, qui s’assure du bon déroulement des différentes étapes, sont présents. En travaillant ensemble, ils parviennent à créer un produit audiovisuel de qualité à partir d’une idée.

Profitez de notre savoir-faire ?? pour vos créations ???. ??N’hésitez pas à nous joindre pour toute question technique, devis ou tarifs :

Les Avancées Récentes dans la Création de Contenus Audiovisuels et de Films

La richesse de la diversité et l’importance de l’inclusion dans les projets audiovisuels

Il est désormais essentiel d’intégrer l’inclusion et la diversité dans la production audiovisuelle. Les studios de production mettent en avant des valeurs d’équité et de diversité, tant dans le choix des acteurs que dans les histoires qu’ils racontent.

Nous sommes là pour vos projets ??? avec notre savoir-faire ??. ??Pour des questions techniques, devis ou tarifs, n’hésitez pas à nous contacter :

Les technologies récentes transforment le processus créatif

Les avancées technologiques, telles que la réalité augmentée, l’animation 3D, et l’IA, transforment le domaine de la production audiovisuelle. En offrant des opportunités d’exploration créative, elles contribuent à la qualité des contenus réalisés.

Les ressources accessibles via les plateformes en ligne

De nouvelles opportunités se présentent aux producteurs grâce aux plateformes de streaming et de diffusion vidéo, surtout en matière de visibilité et d’accessibilité à des audiences diversifiées à travers le monde. Ces nouveaux formats de diffusion redéfinissent la création et la présentation des projets.

Production Audiovisuelle : Étudier les Phases de la Production Vidéo

Approches pour Optimiser le Succès d’un Projet Audiovisuel

Examiner la faisabilité et le marché potentiel

Avant de se lancer dans la production, il est primordial de vérifier la faisabilité du projet selon les ressources disponibles. Pour assurer la pertinence du projet et son accueil favorable par le public, il est essentiel d’analyser les tendances du secteur et le marché cible. Des producteurs et des directeurs de production mènent souvent ce travail d’analyse et de recherche.

Ressources à mobiliser et calendrier à gérer

Assurer une gestion rigoureuse des ressources (humaines, matérielles, financières) et du calendrier est fondamental pour que le projet soit réalisé dans les temps et respecte le budget établi. Un directeur de production expérimenté sait comment gérer les imprévus et garantir une organisation sans faille du tournage et de la postproduction.

Attirer l’audience désirée en mettant en avant le contenu

Après l’achèvement du projet, il est vital de promouvoir le contenu pour garantir sa diffusion et maximiser son impact. Utiliser des agences de communication et des stratégies numériques permet d’atteindre l’audience visée et d’assurer la réussite du projet.

Les segments de production européenne : œuvre cinématographique, télévision, corporate

La production audiovisuelle se décline de multiples manières : Le cinéma : la création de films implique un processus minutieux, allant de l’écriture du scénario à la diffusion du produit final dans les salles de cinéma. La télévision : produire des séries, des émissions ou des documentaires implique des stratégies adaptées à l’audience et à la diffusion. La production corporate : pour les entreprises, la vidéo constitue un levier important de communication, souvent mise en œuvre dans des publicités, des films de marque ou des contenus institutionnels.

En définitive

La production audiovisuelle, en pleine évolution, offre aux entreprises de nombreuses possibilités d’investir dans la création de contenu vidéo. En suivant les étapes de production et en appliquant des stratégies efficaces, les responsables marketing peuvent garantir le succès de leurs projets audiovisuels en choisissant le bon studio. Pour une vidéo virale, un film, ou une production en direct, faire appel à des sociétés de production spécialisées assure un travail de qualité, en adéquation avec les attentes du client et les normes du marché.

Besoin de conseils pour votre projet de production audiovisuelle? Découvrez notre guide pratique sur e-mediaprod.

Les Étapes Déterminantes du Processus de Production

Finalisation et montage : le processus de postproduction

La dernière phase, à savoir la postproduction, inclut le montage, l’ajout des effets spéciaux, la correction des couleurs et l’intégration de la bande-son. Il est fondamental de compléter cette étape, car elle donne au projet sa forme définitive. Souvent, un studio dédié à la post-production audiovisuelle est le lieu où la postproduction est réalisée, assurant ainsi la meilleure qualité visuelle et sonore pour le contenu.

La mise en œuvre : capture et supervision artistique

La production proprement dite intervient après la conclusion de la pré-production. Pendant cette phase, la captation vidéo a lieu, que ce soit en studio ou en extérieur. Ici, la direction artistique se montre cruciale : choix des décors, des costumes, et administration des acteurs et de l’équipe technique. Le directeur de production doit s’assurer que le tournage se déroule dans des conditions optimales et selon les contraintes de temps.

La pré-production exige une planification stricte et un budget respecté dans son intégralité.

La première phase de la production audiovisuelle, à savoir la pré-production, est celle où les bases du projet sont mises en place. L’écriture du scénario, la gestion des ressources (humaines et matérielles) et la planification budgétaire sont des aspects à considérer. Un directeur de production doit jouer un rôle clé à ce stade pour garantir que tout est en adéquation avec les attentes du client, tant en qualité qu’en coût. Nous avons aussi l’opportunité de définir le budget du projet et de demander un financement si besoin.

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#動画制作を独学で学ぶ４つのポイント

Retranscription des paroles de la vidéo: 映像を独学で学ぶにはどうすればいいのか 僕個人の経験からお話しします どうもみなさんこんにちは映像 クリエイターの石田内です今日の内容は 映像を独学で学ぶにはどうすれば良いのか というのを 僕個人の経験からお話をしていきたいなと 思います 僕も自分の映像はまだまだ発展途中なので 常日頃勉強していますけどこう主にまあ4 つほどこう重要なポイントがあるのかなと 思うのでそれについてお話をしていきたい と思います動画を学ぶって結構難しいです よね 僕も最初やり始めた時はすごくこの ハードルがなんか高いなーっていうのは 感じましたでそれを感じる主な理由として こう写真に比べて動画っていうのは 本屋さんに行っても全然本が少ないんです よね 写真が例えば100冊ぐらいあったら動画 の本編それこそ通達しかないみたいな感じ だしじゃあその 本屋さんで動画の本を見ていても 多くの本っていうのは 映画について ドラマについて 脚本についてという形でじゃあ例えば 僕が作りたい ムービー3分5分の映像をかっこよく作る にはどうするかまぁまたはなんか シネマティックな映像を作るにはどうし たらいいかっていうようなことはまあ全然 なんかその体系化されてないんですよね まあそんな感じでなんか何を参考にしても いいかわかんないしあの何から調べれば いいかわかんないっていうのはなんか僕が 学び始めた時のなんかそういう感じでした ねで当時はそのYouTubeで チュートリアルを見るみたいなそういう 流れはなかったのでそれこそこう自分で 試行錯誤しながら学んでいったという感じ ですねまず最初1つ目にこう 独学でこう学んでいく上でこう大切なのは こう全体像をちゃんと把握するということ ですね 例えば動画の中でどんな要素がその 映像の中に含まれているのかっていうのを 理解してでそれを一つ一つ潰していく みたいな考え方があるとこう割と分解 できるので 学ぶきっかけが見つかりやすいかなと思い ますね 例えば動画の絵の中だったら一つ一つの ショットから成り立っていてでその中に じゃあ例えばカメラワークがあるのかそれ ともないのかそれからカットとカットの つなぎやどうなってるのかっていうような ことがまあざっくりとありますでそれから 動画の中の 構図とかあとは動画の中の色味とかま動画 の中の音BGMまあそしてサウンド デザインまあそして動画の中のま構成です ねまあだいたいまあこんな感じでこう分類 をしてってまあなんかそれをこう一つ一つ 潰していくようなイメージがあるとこう 割と 取っ掛かりやすいかなと思いますで例えば その動画に関しての構図ってまあ本もあっ たりはするんですけどあんまり情報として 多くないと思うんですよねでその場合には 例えばその構図に関しては 写真の構図から学んでしまうみたいな形で 考えるともう意外とその動画の講座をすれ ばいいんだみたいなのがこうある程度 感覚として分かってくるかなと思いますで その他にじゃあ例えば色に関しているので じゃあ色といえばカラーグレーディング だっつってまあいきなりカラー グレーディング始めるというよりはじゃあ そもそも色っていうのは何だろうどういう 色の組み合わせがいいのか例えば 捕食の関係だとかあとは類似色とかそう いう風にその色についての知識も学んで いくと 実際それ後からカラーグレーティングに 生かすにもこう割とすんなり行きやすいん ですよねそうやって分解して考えていくと 知識っていうのは少しずつこう積み上げて いくことができるのかなと思いますで そして2つ目のポイントなんですけども 自分のロールモデルを見つけてでその動画 の内容とか 雰囲気っていうのもなるべく真似てみると いうことですでもう僕はやっぱりその動画 を学んでいく上でこのやり方がまあ とにかく役に立ちましたね 僕が動画を始めた当時2012とか13だ とYouTubeも全然チュートリアル なんかなかったのでそれこそ見よう見まね でこう覚えていったという感じですね何か 自分が好きな動画とか作家の方がいれば 動画の中ってもう答えが全部入ってるん ですよね 奈良のでその動画をちゃんと細かく見る ことができていけばそこから得る情報って いうのはものすごい情報があるんですよな のでやっぱそうやって覚えていくっていう のが僕はかなり近道かなと思いますねで まぁ僕が実際にやった方法だと例えば自分 が大好きな動画の中の ショットを全部スクリーンショットしてで それをプリンターアウトして並べたりし ましたでそうするとどこでどんなショット を使っててあ今よりのショットを使ってて で次はあ引きのショットを使ってるんだで あ次はなんか中間ぐらいの距離で撮ってる とかそういうのがこう視覚的にわかったり しましたねでそれからスクリーンショット の紙には並べてるのでどうやって トランジションをつないでるかっていうの もなんとなくわかってくるんですよねあ 距離感が変わってるとかあとはアングルが 少しだけ変わってるとかあとは 色味が近いとかそういうのってこう トランジションのこう秘密みたいなのが こう隠されていたのでそれをもうこう 紐解いていくみたいなそういう作業には すごく時間を使いましたねであとは例えば 自分のサウンドデザインの力を向上させ たいなと思っている時には 自分が好きな作品をずっとこう目を閉じて 聴いてるんですよねで目を投じてその資格 を見ないで音がどんな音が入ってるの かっていうのはやっぱ徹底的に聞いて 後から映像と一緒に見てどこでどんな音が どんなレイヤーで使われているのかって いうのを勉強しましたねなのでただ自分が 好きな作家とか動画をこうただ見るんじゃ なくてでそれを観察するっていうことが 非常に大切かなと思いますそして3つ目が 知識をつけるだけじゃなくこう運動のよう に トレーニングをするということが大切です これはもう本当にカメラワークもそうだし そのカメラの操作もそうだし ジンバルもそう 構図とか色を見る力もそう 本当多くのことが トレーニングによって 身につくものなんですねこう頭の中で わかってても実際にやったらできない ことっていうのが本当に多いんですよ 編集のスキルを上げるにも 自分がパソコンを立ち上げて編集しないと っていうのはうまくならないんですよねだ から例えばトランジションのスキルなんか そんなには多くないんですよで頭でわかっ てても実際に撮影してでその素材を編集し ないとどこでどうそれが生きるかっていう のがやっぱりこうピンとこないんですねな のでその頭でわかっていることとやっぱ体 で覚えることっていうのはここには差が あるのででこの距離を埋めていくとにかく 練習をしてトレーニングをして 知識を自分の技術に落とし込むっていう ことが大切かなと思いますやっぱり頭で 知ってるだけじゃなくてやっぱその手を 動かして体を動かして覚えていくっていう のがこの映像制作っていうのは本当に重要 かなというふうに思いますねなのでもう1 本でも 多く 撮影をして1本でも多く編集をしてでその 企画撮影編集このサイクル元に各いっぱい 回していくっていうようなことをしていく とおそらく 映像編集映像制作の技術っていうのは どんどん上がっていくかなと思います そして4つ目が自分にフィードバックする 習慣をつけるということですまあ前に ライブ配信をやっていてであの フィードバックをしてくれる方がいないん ですよねっていうコメントをいただいたん ですけどもやっぱこう人から フィードバックをもらうっていうのは結構 難しいと思うんですよねで例えばじゃあ 友達とか同じ映像制作をしている方に 自分の映像を見せてもそれで本当にダメ 出しされたら 結構傷ついちゃうじゃないですかそう思う となかなかみんないいよねみたいなこと しか言ってくれないしやっぱりその なかなか人からアドバイスをもらってのは 結構難しいんですよじゃあそれでどうし たらいいかっていうとやっぱ自分が自分に アドバイスをするっていうのがもう大切だ と思いますもちろんその自分が作ってる時 は最高のものを作るんですねでそして最高 のものができてでそれを後から 批判してあげるんですよでこれをどうすれ ばその批判ができるようになるかっていう とやっぱり自分が好きなそのロールモデル の人の作品とかその人のスタイルとかそこ と比べるのがまあが早いですねなんかあ じゃあこの人に比べたら自分の トランジションのスキルはまあ全然だなと かこの人のカラーグレーディングの色味に 比べて自分の映像なんかまだまだ甘いよな とかそういう風にやっぱその自分の好きな 動画作品とかと常日頃こう比べておくと いう意識があるとやっぱりその自分に対し てのフィードバックっていうのは非常に やりやすくなるかなと思いますねで やっぱりその自分が作ったその直後とかっ ていうのもベストとしか思ってないので なかなかそのフィードバックが難しいん ですけどもやっぱ少し時間を置いて後とか にあの冷静になって見つめてみるともう なんかアラサーがすごく目立ったりするの でやっぱそういう時にこう振り返ってあ こういうスキルが必要だったなとかって いうのがやっぱ常にこう自分にあの フィードバックする習慣っていうのがある といいかなと思いますで僕ももう未だに その撮影とかにおいてまあ未だに失敗とか かなりしちゃうんですよやっぱそうした後 にこの撮影のこう失敗リストみたいな作っ てどういうとこを失敗したのかこれから何 に気をつけてやべきかっていうことは やっぱり書き出してますしそうやって常 日頃この自分ができなかったこととかあと は自分の足りないことに対して 自分からこうフィードバックができるあの 習慣をつけると独学でも結構力はついて いくのかなと思います一番最後にお伝えし たいことはやっぱり貪欲に学ぶ姿勢を持つ ということですねまあ僕も今もまだまだ ほんと発展途上なので何か参考になる本が 1ページでもその本の中にあればもう躊躇 なく買いますし 気になる人のYouTubeはもちろん見 ますしそのありたエルルところからこう 知識とかあの発想でもらってでそれをこう 自分のものに生かしてくっていうのはこう 常日頃こうアンテナを張ってやってるよう な感じですねまあ僕もその自分が独学で 学んだと言ってもやっぱりそのいろんな人 のね例えば本だとかあとはまあ動画とか からそういうものから勉強してきてるん ですねGoogleスカラーといってその 論文を調べるサイトに行くと巨人の方の上 に立つって書かれてるんですねいろんな人 が研究して培った知識の時に自分は 成り立ってるんだっていうふうに考えると 独学と言ってもやっぱりいろんな人の力 借りてるのでそういった情報を見つけて くるそういうなんかこう思いっていうのは 大切かなと思いますでまぁ僕もこの チャンネルでまあなるべくあの自分が今 まで苦労して学んだことっていうのを 分かりやすく自分の言葉で伝えていければ いいなというふうに思っておりますそれで はもしこの動画参考になれば高評価ボタン チャンネル登録ぜひ宜しくお願いします それで皆さんまた次回の動画でお会いし ましょうバイバイ .

Déroulement de la vidéo:

0.539 映像を独学で学ぶにはどうすればいいのか
0.539 僕個人の経験からお話しします
0.539 どうもみなさんこんにちは映像
0.539 クリエイターの石田内です今日の内容は
0.539 映像を独学で学ぶにはどうすれば良いのか
0.539 というのを
0.539 僕個人の経験からお話をしていきたいなと
0.539 思います
0.539 僕も自分の映像はまだまだ発展途中なので
0.539 常日頃勉強していますけどこう主にまあ4
0.539 つほどこう重要なポイントがあるのかなと
0.539 思うのでそれについてお話をしていきたい
0.539 と思います動画を学ぶって結構難しいです
0.539 よね
0.539 僕も最初やり始めた時はすごくこの
0.539 ハードルがなんか高いなーっていうのは
0.539 感じましたでそれを感じる主な理由として
0.539 こう写真に比べて動画っていうのは
0.539 本屋さんに行っても全然本が少ないんです
0.539 よね
0.539 写真が例えば100冊ぐらいあったら動画
0.539 の本編それこそ通達しかないみたいな感じ
0.539 だしじゃあその
0.539 本屋さんで動画の本を見ていても
0.539 多くの本っていうのは
0.539 映画について
0.539 ドラマについて
0.539 脚本についてという形でじゃあ例えば
0.539 僕が作りたい
0.539 ムービー3分5分の映像をかっこよく作る
0.539 にはどうするかまぁまたはなんか
0.539 シネマティックな映像を作るにはどうし
0.539 たらいいかっていうようなことはまあ全然
0.539 なんかその体系化されてないんですよね
0.539 まあそんな感じでなんか何を参考にしても
0.539 いいかわかんないしあの何から調べれば
0.539 いいかわかんないっていうのはなんか僕が
0.539 学び始めた時のなんかそういう感じでした
0.539 ねで当時はそのYouTubeで
0.539 チュートリアルを見るみたいなそういう
0.539 流れはなかったのでそれこそこう自分で
0.539 試行錯誤しながら学んでいったという感じ
0.539 ですねまず最初1つ目にこう
0.539 独学でこう学んでいく上でこう大切なのは
0.539 こう全体像をちゃんと把握するということ
0.539 ですね
0.539 例えば動画の中でどんな要素がその
0.539 映像の中に含まれているのかっていうのを
0.539 理解してでそれを一つ一つ潰していく
0.539 みたいな考え方があるとこう割と分解
0.539 できるので
0.539 学ぶきっかけが見つかりやすいかなと思い
0.539 ますね
0.539 例えば動画の絵の中だったら一つ一つの
0.539 ショットから成り立っていてでその中に
0.539 じゃあ例えばカメラワークがあるのかそれ
0.539 ともないのかそれからカットとカットの
0.539 つなぎやどうなってるのかっていうような
0.539 ことがまあざっくりとありますでそれから
0.539 動画の中の
0.539 構図とかあとは動画の中の色味とかま動画
0.539 の中の音BGMまあそしてサウンド
0.539 デザインまあそして動画の中のま構成です
0.539 ねまあだいたいまあこんな感じでこう分類
0.539 をしてってまあなんかそれをこう一つ一つ
0.539 潰していくようなイメージがあるとこう
0.539 割と
0.539 取っ掛かりやすいかなと思いますで例えば
0.539 その動画に関しての構図ってまあ本もあっ
0.539 たりはするんですけどあんまり情報として
0.539 多くないと思うんですよねでその場合には
0.539 例えばその構図に関しては
0.539 写真の構図から学んでしまうみたいな形で
0.539 考えるともう意外とその動画の講座をすれ
0.539 ばいいんだみたいなのがこうある程度
0.539 感覚として分かってくるかなと思いますで
0.539 その他にじゃあ例えば色に関しているので
0.539 じゃあ色といえばカラーグレーディング
0.539 だっつってまあいきなりカラー
0.539 グレーディング始めるというよりはじゃあ
0.539 そもそも色っていうのは何だろうどういう
0.539 色の組み合わせがいいのか例えば
0.539 捕食の関係だとかあとは類似色とかそう
0.539 いう風にその色についての知識も学んで
0.539 いくと
0.539 実際それ後からカラーグレーティングに
0.539 生かすにもこう割とすんなり行きやすいん
0.539 ですよねそうやって分解して考えていくと
0.539 知識っていうのは少しずつこう積み上げて
0.539 いくことができるのかなと思いますで
0.539 そして2つ目のポイントなんですけども
0.539 自分のロールモデルを見つけてでその動画
0.539 の内容とか
0.539 雰囲気っていうのもなるべく真似てみると
0.539 いうことですでもう僕はやっぱりその動画
0.539 を学んでいく上でこのやり方がまあ
0.539 とにかく役に立ちましたね
0.539 僕が動画を始めた当時2012とか13だ
0.539 とYouTubeも全然チュートリアル
0.539 なんかなかったのでそれこそ見よう見まね
0.539 でこう覚えていったという感じですね何か
0.539 自分が好きな動画とか作家の方がいれば
0.539 動画の中ってもう答えが全部入ってるん
0.539 ですよね
0.539 奈良のでその動画をちゃんと細かく見る
0.539 ことができていけばそこから得る情報って
0.539 いうのはものすごい情報があるんですよな
0.539 のでやっぱそうやって覚えていくっていう
0.539 のが僕はかなり近道かなと思いますねで
0.539 まぁ僕が実際にやった方法だと例えば自分
0.539 が大好きな動画の中の
0.539 ショットを全部スクリーンショットしてで
0.539 それをプリンターアウトして並べたりし
0.539 ましたでそうするとどこでどんなショット
0.539 を使っててあ今よりのショットを使ってて
0.539 で次はあ引きのショットを使ってるんだで
0.539 あ次はなんか中間ぐらいの距離で撮ってる
0.539 とかそういうのがこう視覚的にわかったり
0.539 しましたねでそれからスクリーンショット
0.539 の紙には並べてるのでどうやって
0.539 トランジションをつないでるかっていうの
0.539 もなんとなくわかってくるんですよねあ
0.539 距離感が変わってるとかあとはアングルが
0.539 少しだけ変わってるとかあとは
0.539 色味が近いとかそういうのってこう
0.539 トランジションのこう秘密みたいなのが
0.539 こう隠されていたのでそれをもうこう
0.539 紐解いていくみたいなそういう作業には
0.539 すごく時間を使いましたねであとは例えば
0.539 自分のサウンドデザインの力を向上させ
0.539 たいなと思っている時には
0.539 自分が好きな作品をずっとこう目を閉じて
0.539 聴いてるんですよねで目を投じてその資格
0.539 を見ないで音がどんな音が入ってるの
0.539 かっていうのはやっぱ徹底的に聞いて
0.539 後から映像と一緒に見てどこでどんな音が
0.539 どんなレイヤーで使われているのかって
0.539 いうのを勉強しましたねなのでただ自分が
0.539 好きな作家とか動画をこうただ見るんじゃ
0.539 なくてでそれを観察するっていうことが
0.539 非常に大切かなと思いますそして3つ目が
0.539 知識をつけるだけじゃなくこう運動のよう
0.539 に
0.539 トレーニングをするということが大切です
0.539 これはもう本当にカメラワークもそうだし
0.539 そのカメラの操作もそうだし
0.539 ジンバルもそう
0.539 構図とか色を見る力もそう
0.539 本当多くのことが
0.539 トレーニングによって
0.539 身につくものなんですねこう頭の中で
0.539 わかってても実際にやったらできない
0.539 ことっていうのが本当に多いんですよ
0.539 編集のスキルを上げるにも
0.539 自分がパソコンを立ち上げて編集しないと
0.539 っていうのはうまくならないんですよねだ
0.539 から例えばトランジションのスキルなんか
0.539 そんなには多くないんですよで頭でわかっ
0.539 てても実際に撮影してでその素材を編集し
0.539 ないとどこでどうそれが生きるかっていう
0.539 のがやっぱりこうピンとこないんですねな
0.539 のでその頭でわかっていることとやっぱ体
0.539 で覚えることっていうのはここには差が
0.539 あるのででこの距離を埋めていくとにかく
0.539 練習をしてトレーニングをして
0.539 知識を自分の技術に落とし込むっていう
0.539 ことが大切かなと思いますやっぱり頭で
0.539 知ってるだけじゃなくてやっぱその手を
0.539 動かして体を動かして覚えていくっていう
0.539 のがこの映像制作っていうのは本当に重要
0.539 かなというふうに思いますねなのでもう1
0.539 本でも
0.539 多く
0.539 撮影をして1本でも多く編集をしてでその
0.539 企画撮影編集このサイクル元に各いっぱい
0.539 回していくっていうようなことをしていく
0.539 とおそらく
0.539 映像編集映像制作の技術っていうのは
0.539 どんどん上がっていくかなと思います
0.539 そして4つ目が自分にフィードバックする
0.539 習慣をつけるということですまあ前に
0.539 ライブ配信をやっていてであの
0.539 フィードバックをしてくれる方がいないん
0.539 ですよねっていうコメントをいただいたん
0.539 ですけどもやっぱこう人から
0.539 フィードバックをもらうっていうのは結構
0.539 難しいと思うんですよねで例えばじゃあ
0.539 友達とか同じ映像制作をしている方に
0.539 自分の映像を見せてもそれで本当にダメ
0.539 出しされたら
0.539 結構傷ついちゃうじゃないですかそう思う
0.539 となかなかみんないいよねみたいなこと
0.539 しか言ってくれないしやっぱりその
0.539 なかなか人からアドバイスをもらってのは
0.539 結構難しいんですよじゃあそれでどうし
0.539 たらいいかっていうとやっぱ自分が自分に
0.539 アドバイスをするっていうのがもう大切だ
0.539 と思いますもちろんその自分が作ってる時
0.539 は最高のものを作るんですねでそして最高
0.539 のものができてでそれを後から
0.539 批判してあげるんですよでこれをどうすれ
0.539 ばその批判ができるようになるかっていう
0.539 とやっぱり自分が好きなそのロールモデル
0.539 の人の作品とかその人のスタイルとかそこ
0.539 と比べるのがまあが早いですねなんかあ
0.539 じゃあこの人に比べたら自分の
0.539 トランジションのスキルはまあ全然だなと
0.539 かこの人のカラーグレーディングの色味に
0.539 比べて自分の映像なんかまだまだ甘いよな
0.539 とかそういう風にやっぱその自分の好きな
0.539 動画作品とかと常日頃こう比べておくと
0.539 いう意識があるとやっぱりその自分に対し
0.539 てのフィードバックっていうのは非常に
0.539 やりやすくなるかなと思いますねで
0.539 やっぱりその自分が作ったその直後とかっ
0.539 ていうのもベストとしか思ってないので
0.539 なかなかそのフィードバックが難しいん
0.539 ですけどもやっぱ少し時間を置いて後とか
0.539 にあの冷静になって見つめてみるともう
0.539 なんかアラサーがすごく目立ったりするの
0.539 でやっぱそういう時にこう振り返ってあ
0.539 こういうスキルが必要だったなとかって
0.539 いうのがやっぱ常にこう自分にあの
0.539 フィードバックする習慣っていうのがある
0.539 といいかなと思いますで僕ももう未だに
0.539 その撮影とかにおいてまあ未だに失敗とか
0.539 かなりしちゃうんですよやっぱそうした後
0.539 にこの撮影のこう失敗リストみたいな作っ
0.539 てどういうとこを失敗したのかこれから何
0.539 に気をつけてやべきかっていうことは
0.539 やっぱり書き出してますしそうやって常
0.539 日頃この自分ができなかったこととかあと
0.539 は自分の足りないことに対して
0.539 自分からこうフィードバックができるあの
0.539 習慣をつけると独学でも結構力はついて
0.539 いくのかなと思います一番最後にお伝えし
0.539 たいことはやっぱり貪欲に学ぶ姿勢を持つ
0.539 ということですねまあ僕も今もまだまだ
0.539 ほんと発展途上なので何か参考になる本が
0.539 1ページでもその本の中にあればもう躊躇
0.539 なく買いますし
0.539 気になる人のYouTubeはもちろん見
0.539 ますしそのありたエルルところからこう
0.539 知識とかあの発想でもらってでそれをこう
0.539 自分のものに生かしてくっていうのはこう
0.539 常日頃こうアンテナを張ってやってるよう
0.539 な感じですねまあ僕もその自分が独学で
0.539 学んだと言ってもやっぱりそのいろんな人
0.539 のね例えば本だとかあとはまあ動画とか
0.539 からそういうものから勉強してきてるん
0.539 ですねGoogleスカラーといってその
0.539 論文を調べるサイトに行くと巨人の方の上
0.539 に立つって書かれてるんですねいろんな人
0.539 が研究して培った知識の時に自分は
0.539 成り立ってるんだっていうふうに考えると
0.539 独学と言ってもやっぱりいろんな人の力
0.539 借りてるのでそういった情報を見つけて
0.539 くるそういうなんかこう思いっていうのは
0.539 大切かなと思いますでまぁ僕もこの
0.539 チャンネルでまあなるべくあの自分が今
0.539 まで苦労して学んだことっていうのを
0.539 分かりやすく自分の言葉で伝えていければ
0.539 いいなというふうに思っておりますそれで
0.539 はもしこの動画参考になれば高評価ボタン
0.539 チャンネル登録ぜひ宜しくお願いします
0.539 それで皆さんまた次回の動画でお会いし
0.539 ましょうバイバイ
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